Tous les artistes ayant déjà joué à un concert organisé par Universailles Musiques ou au festival du Potager du Rock.
100 raisons - 92B Crew - Acousteak - Arthur Ribo - Audience Ratings - Balthazar - BananaRiders - Baptiste Daleman - Berry Bestov - Bonnie & her Clydes - Bounty Hunters - Brainwash - Carne - César Chentrier - Charli Circus - Citizen James - Cycle - Dead Tree Seeds - Deadly Fist - Digital Coma - Distress - DMSM - Ekat - Elephant's Food - Emera - Entrenous - Eva - Fanny Krief - For Dying Soul - Four Addiction - Green Tea Soul - Gush - Headcharger - Hopak - Housse de Racket - Jagas - Joke - Kesiena - Kit Thomas - La Cavaska - Larsen Upin - Les Blérots de R.A.V.E.L - Les Clochards Célestes - Les Goliards - Les Impuissants - Les Mots se Disent - Les Quenelles de Requins - Livingstone - Loading Zone - Lost Soul - Mass Hysteria - Monster Bakery - My Name Is Band - Nasty Swampers - Nazca - New Dope - New Origin - Night Creepers - Odyssey - Oniro - Paper Plane Pilots - Princes Chameaux - Roule ma poule - RTSF - Sanctuary - Shoog Wai sin - Skarah B - Sleeping Cows - Soma Age - Soma D - Sunshine - Syd Matters - S² - Ta Soeur - Talbazar - The Aquatics - The Crucified Penguins - The French Town Band - The Hybrid Sway - The L.I.A.R.Z - The Medical Bro’s Band - The Racoons From The Moon - The Sheyis - The Virtue - Trace - Trëma - Tribe of Jam - Tripotes - Voscof Ice Revolution - We Are Jupiter - You Will Lick
Depuis plus de 7 ans déjà, 100 Raisons propage son Rock Libertaire accordéonnisé. La passion qu’ils vouent à la scène imprègne leurs concerts d’une authenticité qui ne laisse jamais indifférent! Le groupe a enregistré un 5 titre en 2001, s’en suivent 2 albums en 2003 et 2006. Ils reviennent avec un nouvel album sorti fin 2006.

Le rap n'est pas une chose évidente en France. Pays latin très porté vers le verbe et la mélodie, il n'a que fort rarement engendré des rappeurs de talent. Le rap a besoin d'autres ingrédients, plus saxons: la rage, l'outrance, la douceur. Après NTM dans les années 90, 92B CREW est aujourd'hui l'un des seuls groupes français à avoir réussi l'alchimie.

Acousteak est un groupe pour faire des bœufs : tous le monde peut venir avec son instrument (ou bien avec l’apéro). Centré autour d’un noyau dur de musiciens professionnels amateurs de musique et de bonnes soirées, Acousteak fait ses premiers rassemblements sur le parvis du Sacré Cœur à Montmartre devant un public de promeneurs parisiens. Très vite le succès est au rendez-vous, on vient même de banlieue pour participer. Car il s’agit bien de participer et non d’écouter. Acousteak, c'est de la musique dans la rue pour les gens !

Arthur Ribo, comédien puis conteur de rue, rencontre le Slam en janvier 2006. Une prestation d’Arthur Ribo ressemble à un concert mais trés vite le public est invité à participer en donnant des mots, des thèmes en fonction desquels notre "improvis’auteur" et ses complices interprètent une chanson qui n’aura lieu qu’une fois. Véritable compositeurs en action, humour, dérision et émotion sont toujours au rendez vous.
Surfant sur la vague pop-punk alternatif US, le groupe Audience Ratings originaire de Saint-Quentin en-Yvelines voit le jour en septembre 2008. Composé de Ben au chant, Rico à la guitare, JP à la basse et Seb à la batterie, les quatres acolytes ayant eu l'occasion d'évoluer dans différents groupes enregistrent leur première démo en Avril 2009. Après avoir égrainé quelques scènes yvelinoises, 7 nouveaux titres voient le jour sur une nouvelle maquette. Sous le nom de "Summer Breeze", ce nouvel opus "enregistré en octobre 2009 et une sortie officielle en mars 2010" est très prometteur. Il confirme que le style du groupe s'affine et s'affirme. Les compositions sont brutes de spontanéité et de "rock'n roll attitude". De part leur énergie, leur détermination, et tout en se nourrisant de toutes leurs rencontres humaines et musicales, Audience Ratings espère rejoindre l'élite des grands noms de la scène pop-punk.

Qui est Balthazar? Quelqu'un qui voudrait que l'anonymat soit reconnu... Avec une guitare, des cordes vocales et des dents, dans la plus pure tradition du guitare-voix, chercher quelque chose d'étonnant et simple... dans le style de Tété, Keziah Jones ou Jean-Louis Aubert, seul sur lui même, bref, tous les gars seuls avec une guitare, le songwriter dans son plus simple appareil. Des textes, une voix, du rythme et des doigts.


Baptiste Daleman est un jeune homme de 25 ans originaire de Sare, qu’une petite salle de cabaret bayonnaise, la Luna Negra, a découvert et lancé il y a quelques années. Plus qu'un groupe de musiciens c'est véritablement un groupe d'amis qui se retrouvent pour partager leur passion et faire exploser leurs sensations. Les textes pensés et les ambiances plus sérieuses jonglent avec des moments de délire total où il est impossible de ne pas se laisser happer par la vague des "Curly brothers".

Berry Bestov' pourquoi?
Parce qu'à minuit au coeur de France, tous les zonards ce sont levés.
Parce qu' on a passé l'adolescence, a regarder l'soleil se l'ver.
Parce qu'on est une petite bande de bourges, qui n'a même pas finis d'cuver.
Car quand l'été chauffe nos quartiers, nos pavillons bien rangés faut vite qu'on aille à Austerlitz, avant qu'pour la Baule on s'fasse embarquer.
Parce qu'on a choisi la SNCF pour réver notre Orient Express, et qu'on est bien dans c'train pourri en direction du Berry.
Parce que l'épicier à deux pas d'ici, nous sert une bonne Zubrowska.
Parce qu'on a pas besoin de courir la steppe pour sentir le vent de l'est.
Quand c'est les portes du saloon qui donnent le tempo des westerns nous c'est l'comptoir de chez Ginnette le seul rythme qui nous concerne.
Y'en a qui disent toujours plus à l'est, Y'en a qui disent toujours plus à l'ouest Nous c'est a Saint Am' qu'on vous laisse, on a laissé un jour du lest, un soleil plus lourd que du plomb, On s'est trouvé une bande de con a qui on dit qu'cest dans l'Berry, qu'on trouve son chemin dans la vie.


Formé en 2005 dans la banlieue parisienne, Bounty Hunters est un combo punk énergique et efficace. Un an après leur formation, les 4 membres de Bounty Hunters sortent une démo 7 titres dont le bon accueil prouve la qualité des morceaux. Tous actifs dans d’autres formations et forts d’une grande expérience de la scène, ils ont déjà un set d’une vingtaine de morceaux prêts à cracher en live.


Carne est un groupe de rock formé en 2009, qui comprend des membres des groupes Brainwash et Koloskopia, originaire des Yvelines et appartenant au collectif Sonorasso. Ils produisent une musique qui se veut libre, sans barrière de styles, car ils sont tous influencés par de nombreux courants musicaux tels que le noise, le punk, le dub, le grunge, le métal, le hardcore, et bien d’autres encore... Ils sont nés de ce mélange et ils cherchent à la partager avec qui voudra.

César Chentrier a vu le jour au Chesnay le 6 mars 1989. Il grandit dans une famille où la musique tient une grande importance. Jeune adolescent, il monte, avec la complicité de son ami d’enfance Corentin Huillard, ses premiers groupes de rock qui ont pour noms, Kiwi, Osilis, Hello et plus récemment Wolfgang. C’est pendant cette période que César commence à composer ses premières chansons Pop Rock, marquées par l’influence des Gainsbourg, Bashung, Dutronc et Aubert. Aujourd’hui, c’est sur les scènes parisiennes que César Chentrier exprime son talent d’interprète mêlant fougue et émotion.

Charli Circus produit des morceaux de musique, d'abord pour lui, ensuite pour ses amis, puis enfin pour des inconnus : musique pour rire, pour accompagner des courts métrages, pour attendre, pour s'activer, pour être au calme, pour des génériques TV, pour des films institutionnels, pour danser, pour dormir... Sa musique raconte aussi des histoires, celle de Cassius Earl, le déraciné du Kentucky perdu en Normandie, ou celle de l'amour de 5 à 8 heure, ou encore celles du naïf Michel et du timide homme en rose! Toutes ces histoires, tous ces personnages se retrouvent pour les concerts mis en scène du Charli Circus, objet hybride entre cabaret et concert de rock. Venez, vous serez surpris!

Citizen James naît en 2007 à Rennes.
Désormais basé à Paris, le trio multiplie les dates avec une présence scénique remarquée. Oscillant entre rock et anti folk, la musique de Citizen James emprunte des chemins fragmentés. Une alchimie qui évoque autant Jeffrey Lewis que le blues acoustique des 50’s.

Oscillant entre rock, funk et pop, Cycle est un groupe de trois potes de lycée qui a déjà acquis de petits succès !
A suivre de très très prés...


Les membres du groupe Deadly Fist se rencontrent en école de musique en octobre 2007. Les quatre rockeurs se lient d'amitié à l'occasion de plusieurs jam, concerts, soirées etc. Ils se rendent à l'éévidence qu'ils doivent fonder Deadly Fist. Kevin, JR, Cliff et Vincent composent et répètent pour entrer à l'Up Line Studios en Mars 2008 pour enregistrer en 8 jours leur premier album "Sex up". Des critiques jaillissent du monde professionnel de la musique : Selon le guitariste de Trouble Juice : "Jeune talent Hard Rock'N Roll...", pour le bassiste de Stuck In The Sound c'est "Un premier album prometteur et débordant d'énergie...", et enfin pour le guitariste de Trust : "La relève est assurée ..."

Coulant naturellement au fil d’un rock alternatif introverti et explosif, sa musique explore les méandres de l’inconscient. Traversée d’ambiances et de cassures rythmiques, elle allie énergie rageuse et mélodies énigmatiques.

Groupe étudiant venant de Chaville. Leurs influences sont diverses : Dire Straits, Clapton, Hendrix, Led Zep, etc.

DMSM est un groupe français formé fin 2009 par 4 mecs qui voulaient s'amuser et faire (beaucoup) de bruit. Et pour tous ceux qui se demanderaient bien ce que veut dire le nom de ce groupe, sachez juste qu'il ne comporte aucune connotation perverse ;)

Jeune combo francilien brassant les influences de Korn, Tool, Eths, A Perfect Circle, Ekat accouche d’une matière sonore rageuse, et parvient à rénover l’émocore en utilisant une voix féminine. Le combo déverse son fiel sur scène depuis maintenant deux ans, écumant les salles de la région parisienne, et plus particulièrement des Yvelines, région dont le groupe est originaire. Un premier EP 3 titres est actuellement en écoute.

Depuis juillet 2009 Gabriel Le Masne (batterie, claviers, mixage), Laurent Hardebolle (guitare), Antoine Leiser (basse, fournisseur de gâteaux) et Mélissa Juste (chant) travaillent ensemble à retranscrire dans leurs compositions leur désir de faire partager aux autres leur univers musical. Ces 4 musiciens aux influences diverses se retrouvent chaque semaine pour faire de la Musique, manger et surtout, parler de la conjoncture économique au Swaziland.


Entrenous est né à la fin du siècle dernier. Composé aujourd’hui de 5 musiciens, ce petit monde aux influences chanson /electro teinté reggae, s’est trouvé un style et joue live dès que l’occasion se montre. De scène en scène, le combo fait sa route et continue plus que jamais motivé et sincère.

Arrivée il y a quatre ans à Londres avec pour seul bagage son sac à dos et sa guitare, Fanny atterrit dans un "second hand bookshop" tenu par un vieil original. Les lieux où les personnes les plus romanesques et parfois les plus fêlées s'y croisent, la charment et l'inspirent. Fanny consacre ses journées à remettre en ordre le magasin et ses soirées à courir les pubs seule, avec sa voix, sa guitare et ses compositions. Le public est à l'écoute. La petite française s'immerge dans le milieu musical londonien. Aujourd'hui un trio, le groupe nous revient à Paris avec une touche de fraicheur et une simplicité efficace.

Jeune groupe de Metalcore formé en 2009, For Dying Souls tends à proposer un son mélodique et puissant avec entre autres des influences comme Inflames, Killswitch Engage, Arch Enemy ou encore I Killed The Prom Queen. Mélangeant chant clair et gutural, For Dying Souls allie le death métal mélodique au niveau de ses riffs tout en gardant le dynamisme du Metalcore.

Four Addiction est un mélange des styles. Chaque membre est influencé par une gamme de genres très variés. C’est cette diversité qui fait assurément la particularité du groupe. On peut tout de même le situer entre le metal moderne et le thrash metal dit "old school".

Crée en 2005, GREEN TEA SOUL est un groupe au style acoustique et aux émotions sincères. L'originalité des morceaux réside dans les rythmiques et des énergies puissantes, doublées de mélodies efficaces aux émotions magiques.

Gush est un groupe familial aux multiples nationalités formé en 2003 et composé de deux frères, Xavier (basse, voix) et Vincent (batterie, voix), et de leurs cousins Yan (guitare, voix) et Mathieu (guitare/clavier, voix). Jonglant avec plusieurs instruments chacun, les Gush font une musique pop rock érectile et même introspective par moments, pimentée de groove, aux influences variées: Beatles, Beastie Boys, Funkadelic, AC/DC ou même Daft Punk. Le groupe a sortit deux EP: Amazing en 2005 et Rocking for my children en 2007, la suite est en préparation.

Originaires de Caen, les cinq membres du groupe Headcharger, formé en 2004 voulaient un projet regroupant les meilleurs aspects de leurs groupes préférés, Metallica, AC/DC, Queens Of The Stone Age, etc. Audacieux mélange de stoner rock et de metal hardcore, avec même une touche d’harmonica par moments, leur musique est à la fois mélodique et brutale. Leur 3ème album, The end starts here, autoproduit distribué par XIII Bis Records (Motley Crüe, Nine Inch Nails) est sorti en janvier 2010. Cet opus frais et énergique prouve à tous les réticents que le rock gras made in France est en pleine forme.

La musique du quartet, tout en restant dans la veine Pop-Punk-Rock évolue sans cesse et le groupe met un point d’honneur à ne pas se contenter d’un style particulier, allant même jusqu’à tester des sonorités électro.

Révélés par le concours CQFD Inrockuptibles 2007, ce duo français originaire de Chaville et composé de Pierre et Victor nous propose une des musiques les plus joliment tordues des années 2000, une joyeuse collision entre pop, house et chanson. Le nom du groupe ne fait pas que référence au tennis, mais aussi au racket de la house (la musique). La musique des années 2000, le duo la voit cloisonnée et c'est en réaction à ce constat qu'il sort un album qui se veut pop et tordu. Leur album, Forty Love, coproduit par Renaud Letang (Micky Green, Manu Chao) et Gonzales, est sorti en octobre 2008.

Jeune pousse du rock et de la chanson Française, Jagas nous rappelle autant la Mano Negra pour la puissance et l'originalité de leur musique que Brel ou Renaud pour la force et l'engagement de leurs textes. Les membres du groupe se trouvent très vite une philosophie commune, jouer partout et le plus possible. Les concerts, ils les enchaînent, que ce soit dans des bars, des squattes où même à l'entrée d'une église en soutien à une occupation de sans-papiers.

Dès la formation puérile du groupe, diverses expériences musicales ont eu lieu, comme par exemple l'accompagnement du groupe de hip-hop Carré d'As et le travail avec des musiciens venus d'horizons différents. Mais c'est sur scène que s'est forgé l'esprit et l'énergie du groupe. La formation initiale de Joke a connu des métamophoses : section cuivre et scratcheur déjanté. S'enrichissant en musiciens, le groupe s'est constamment ouvert à de nouveaux paysages musicaux : rock, funk, dub, hip-hop, soukous, ragga, ska, punk... Aujourd'hui Joke, fort de ces expériences et influences intergalactiques, veut proposer son alternative musicale pour vivifier une époque déprimée.

Nigérian parti rejoindre la France à l'adolescence, ce chanteur au magnétisme rare explore aussi des contrées musicales peu fréquentées. Après des études en musicologie, en 2004, il s'adonne à l'improvisation collective au sein d'un groupe au nom explicite : les Soundchasers. A Stockholm, il s'acoquine avec le DJ Sébastian Broms, pour des gigs faisant voler en éclats les étiquettes musicales. Treize ans après avoir quitté son pays natal, en 2006, il est de retour au Nigéria. Il y monte un projet avec Eddy Gee, qui a notamment collaboré avec Keziah. Fin 2008, il remporte haut la main le tremplin Ile-de-France de l'association La Métisse, au New Morning, ce qui lui permet de partir enflammer le public au Solidays 2009.

Kit Thomas est un artiste touche à tout, dont les recherches nous emmènent dans un univers délicat et aérien. On pense au groupe 8LPM ! (pour Huit Lettres… Pas Mieux). Une petite famille souvent barbue qui n’a pas plus lu les manuels de ses machines que ceux de la pop à papa : tant mieux. Ici, les guitares sont douces et rêvasseuses, mais savent aussi se mettre en pétard, en de jolies explosions d’édredons. Les machines sont constantes, domestiquées, humbles, apportant à ces chansons de fi ns dérèglements – du folktronica avec un coeur plutôt qu’un disque dur. Kit Thomas en concert, c’est un moment hors du temps.

Née dans l’Oise à la fin de l’année 2003, La Cavaska compte aujourd’hui sept cavaskeros s’amusant sur un ska rock déjanté. Une musique à la fois saccadée et quelque peu appuyé. Une toile unique, mêlant des textes français, anglais ou espagnol, sur des musiques tantôt légères tantôt énervées parsemées de nuances venant de tous horizons.

Les cinq amis qui forment Larsen Upin veulent surprendre par un rock diversifié s'inspirant de psychédélisme, de modernité et pourquoi pas... de jazz ? Les compositions jouées par le groupe présentent des structures audacieuses et une prestation live énergique qui sauront attiser la curiosité et l'intérêt du public.

Un plateau nu, une quinzaine d’instruments, trois abats jours tombés du ciel : le décor est planté. Manquent les sept musiciens qui ne tarderont pas à s’emparer du plateau entre pas de danse et tourbillons, entre rire et émotion. Le silence se remplit de cuivres, cordes, accordéon, guitare saturée et autre manouche et on ne sait bientôt plus à qui on a à faire : de la chanson française ou un groupe de rock? Accompagnés une nouvelle fois par Arnaud Joyet (Les Joyeux Urbains) à la mise en scène, la scène devient à chaque instant un terrain de jeux où chacun trouvera sa place. "Timbré", dernier opus en date (sortie février 2008) s’est réalisé avec l’arrivée de deux nouveaux musiciens mais également l’improbable rencontre de Loïc Dury (B.O des derniers fi lms de Klapish). On en sort heureusement Timbré.

"Notre musique !" est le fruit d'une improvisation fragmentée en trois mouvements arbitraires inspirée d'une douce journée de juin. C'est aussi et surtout la concrétisation d'un projet collectif, la libre improvisation de huit artisans : Ladane Dehdar avec laquelle nous avions travaillé sur deux courts-métrages a mélangé librement son univers et le nôtre sur l'illustration de la pochette ; Jérémie Taubes et Nicolas l'Armor nous ont permis d'enregistrer dans les conditions que nous souhaitions c'est-à-dire en une seule prise directe et brute, Sébastien Viguier apportant sa pâte finale au son du disque.

Qui ? 10 jeunes musiciens entre 18 et 23 ans soudés par une réelle amitié. Quand ? depuis 2005. Comment ? originalité et énergie débordante sur scène. Le résultat ? cocktail explosif de ska, de fanfare et de chanson.

Les Impuissants sont un groupe originaire des Yvelines. Les quatre membres se sont rencontrés au lycée, et pris de passion pour la musique, ont décidé de former un groupe. Leurs influences viennent principalement du rock et de ses dérivées (Jimi Hendrix, Red Hot Chili Peppers, Silverchair Rage against the machine, Eric Clapton).

C'est de la chanson sympa !

Formé en 2005 dans les environs de Chaville, Les Quenelles de Requins est un groupe de Rock Animalier, genre consistant à dépeindre toute l’animalité et la violence d’un monde en pleine déchéance d’une manière réaliste ou imagée, drôle ou dépressive, sérieuse ou décalée. Véritable défouloirs pour les membres du groupe, chacun de leurs concerts se veut libérateur pour un public en mal de rock’n’roll.

Quatres "sales gosses" qui utilisent avec efficacité les bonnes vieilles recettes du rock, riffs puissant, accrocheurs, soutenus par une rythmique de poids lourds, modernisé à la scène actuelle. Des textes issus d'un esprit pervers nuancé de second degré, ils tirent une énergie incroyable qu'ils savent déchaîner sur scène. Lancés depuis Septembre 2009, ils ont soif de concerts et comptent bien faire entendre leur rock au plus grand nombre !
"Livingstone, du rock qui te secoue comme un pavé en travers de la tronche !"

Loading Zone est un goupe composé de sept musiciens de divers horizons. Le groupe se caractérise par des compositions originales, avec une influence reggae souvent marquée, des cuivres bien présents, des solos de guitare péchus et des harmonies vocales particulièrement efficaces. S’ouvrant progressivement à différents instruments et styles, Loading Zone a écumé depuis 2001 les scènes d’Ile de France, aux côtés de groupes comme Los Tres Puntos, Les fils de Teuhpu, Grave de Grave, 7e vague, Fizcus, Mamienco. Le groupe s’est aussi produit à Strasbourg, Lille et sur la Côte d’Azur. En résumé : du reggae, du rock, du blues, de la funk et du ska qui fusionnent pour faire naître une musique positive, énergique au message fort et réfléchi.

Lost Soul est un groupe de Metal Progressif français. Nos influences viennes de Dream Theater, Porcupine Tree, Freak Kitchen, Pink Floyd, et bien d'autres...

Mass Hysteria nait à Paris en 1993 alors que la France du rock à tendance bruyante s’éveille doucement. Après trois premiers albums plutôt metal industriel, avec une touche électronique sur De cercle en cercle (2001), les cinq musiciens amorcent un virage dans leur carrière avec l’album Mass Hysteria (2005), plus pop rock, en collaboration avec Miossec. En 2007, le groupe revient aux sources avec Une somme de détails, puis Failles en 2009, deux albums 100% metal qui signent un retour au plus haut niveau d’un des groupes français les plus importants de son époque.

Du happy hardcore proposé par quatre zicos venus des Yvelines, entre Velizy et Buc.

Créé fin 2007, My Name is Band est un backing band reggae/dancehall "Brand-New". Mr. Joe, Triston Glen, Axel et Ricko Babass travaillent avec des artistes comme Lord Bitum (K2R Riddim), Streup Daddy (ex-Mad'ras), Roger Banton, Terry Bible, Mota Favela, O.P.Y.C. (Original Positive Youth Crew)... Pour le Potager du Rock ils seront accompagnés de Lord Diamen (Baptoopal) aux influences reggae, ragga, dancehall, hip-hop, drum'n'bass et Lion Killa qui viendra poser ses textes militants
Les Nasty Swampers est un groupe de rock né en avril 2009 dans les Yvelines. Formé à l'initiative de six grands éclectiques, le groupe fait ses premières armes en reprenant plusieurs titres issus d'horizons tous plus différents les uns que les autres. Du rock sudiste des Lynyrd Skynyrd, à la funk entrainante de Stevie Wonder, le groupe se veut ouvert à tous styles musicaux.

Nazca c’est un trio groovy et puissant qui n’hésite pas à s’écarter des sentiers battus pour aller puiser des idées et de l’énergie. Allant du jazz au métal progressif en passant par le funk, le rock ou encore le reggae, sa palette sonore ne cesse de s’élargir pour affirmer un son et une identité éclectiques mais cohérents. Noyez tout ça sous un déluge de bonne humeur et vous obtenez Nazca, une claque rafraichissante dans le milieu du rock français.


New Origin vous promet un reggae entrainant aux refrains incisifs. Baladant son skank de part et d'autre des frontières du reggae, le jeune groupe vous fera vibrer au rythme de son chant revendicateur ne cessant de prêcher d'un moyen ou d'un autre un retour à la raison.

Fondé en 2007, Night Creepers propose un son nouveau. Un mélange de sonorités celtes et scandinaves que nous vous invitons à découvrir ce soir.

Jeune groupe avec une vraie personnalité et un univers qui lui est propre. Une image cohérente : costumes de scène, graphismes créés par les membres du groupe. Des compositions originales, profondes et très mélodiques.

Oniro est un groupe de rock aux influences diverses…de Bowie à -M- en passant par the Stooges. Oniro c’est aussi des personnalités différentes, complémentaires, aux caractères bien trempés!

Paper Plane Pilots est un trio de rock mélodique des Yvelines influencé par la scène rock indépendante américaine. John écrit des chansons (en anglais) et se dit que ça serait cool de trouver quelqu'un avec qui les jouer et les enregistrer. Avec Max, ils commencent à répéter des chansons pop-folk-rock-emo en formation acoustique, John au chant et à la guitare et Max à la basse et aux chœurs. S’en suit des concerts sur Paris et même si cette formation fait ses preuves, le désir de remonter un "vrai" groupe est le plus fort. Ils se mettent donc à la recherche d'un batteur, croisent le chemin de Nico, récemment remplacé par Yves. Une fois les amplis rallumés et les guitares rebranchées, les Paper Plane Pilots peuvent décoller!

Princes Chameaux c’est un trio explosif qui s’est formé au cours de l’année 2004, en jouant dans des bars de la banlieue parisienne. Les textes sont écrits sur la route, dans les trains : la routine, l’amour des femmes, la castagne, la liberté de brailler... Des textes qui prennent tout leur sens au son de la voix rauque de Benoït. A force de concerts dans la rue, dans les bars parisiens, puis sur scène, le groupe se fait un nom sur la place parisienne. Ils ont une vraie authenticité, une proximité avec les gens, ils sont complices et ça se sent. La force des Princes Chameaux tient de leur complicité et de l’énergie qu’ils mettent à partager ce plaisir de jouer et de transpirer ensemble... avec leurs tripes.

Groupe de punk rock très actif dans les Yvelines depuis 2006.

Depuis sa création en 2005, le groupe RTSF a su évoluer pour trouver le son électro/dub qui le caractérise aujourd’hui. C’est ce style qui a permis à ces jeunes musiciens de regrouper leurs univers musicaux et influences, du rock au reggae, en passant par les musiques électroniques. Privilégiant le live, le groupe a bâti sa réputation grâce à une énergie scénique communicative et à des compositions explosives, lui permettant de se produire dans de nombreuses salles du 78 et du 92 aux cotés de pointures telles que Brain Damage ou Kanka. Axées sur la puissance, les compositions de RTSF visent à être les plus directes possibles et mettre au premier plan les différentes impulsions et émotions des membres.

Sanctuary est un groupe de Black metal symphonique composé de François (Piano), Antoine (Guitare/Chant) et de leur petit frère Julien (Batterie).
Le groupe se forme au mois d'Aout 2006 dans les Yvelines.
Ils font appel à leur cousin PV pour les parties de Basse mais celui-ci habitant la Bretagne, les répétitions ne peuvent se faire que pendant les vacances. C'est pourquoi, en Juin 2007, Amaury intègre le groupe au poste de bassiste. Cette arrivée permet une avancée bien plus rapide dans l'évolution du groupe. Elle lui permet de réaliser ses premiers concerts. C'est à regret qu'Amaury annonce son départ du groupe pour raison personnelle au mois d'Aout 2008. Mais Sanctuary reste très peu de temps sans activité, car un concert est en vue et PV s'installe à Paris, ce qui lui permet de reprendre son poste.

Depuis début 2007, mené par les inspirations musicales de chacun, Shoog Wai Sin s'est orienté vers une forme de rock alternative, voire progressive, dégageant une énergie scénique débordante.

Rock, Ska, Chanson ! Tout ça mélangé dans une grande marmite en ébullition ! Servis par 8 musiciens allumés qui n’attendent qu’une chose : que tout le monde en prenne et se resserve. Ambiance déjantée, de partage et de bonne humeur, la potion SKARAH-B agit après quelques secondes.

Les Sleeping Cows puisent leur rock-metal progressif dans les oeuvres cosmiques et plannantes de Pink Floyd ou de King Crimson, le rock tortueux de Radiohead, Placebo, les melodies des Beatles, la noirceur mystique de Dead Can Dance et le metal complexe de Dream Theater. Tantot planante ou rageuse, tantot sombre et complexe, la musique des Sleeping garde en permanence l’empreinte melodique heritée de leurs nombreuses influences.


Inspiré par la musique rock psychédélique des années 70 et les musiques actuelles en fusion avec tous les genres musicaux, le projet du groupe Soma D appelle à la création d’univers visuels réels et imaginaires. Conçu comme des petites histoires/contes, le premier projet musical de Soma D relate une grande épopée atemporelle...


Syd Matters est un groupe emmené par le musicien français Jonathan Morali, premier vainqueur du concours CQFD (Les Inrockuptibles). Son premier album, "A Whisper and a Sigh", enregistré durant l’été 2002, sort en 2003. Il a ensuite formé un groupe qui sort en 2005 leur album Someday We Will Foresee Obstacles. Mélange de folk et de pop mélancolique, leur musique marie des mélodies lentes avec des instruments acoustiques sans toutefois renier des racines électroniques. Leur troisième album, intitulé, "Ghost Days" est sorti le 14 janvier 2008. Il est plus folk et dépouillé que les précédents. Et très récemment, ils ont été nommés aux victoires de la musique pour la B.O du film "La Question Humaine" de Nicolas Klotz.


Aller à un concert de ta soeur c’est un peu comme s’immiscer secretement dans un car de suédoise, c’est un peu revivre des souvenirs de pêche à la palourde avec ses grands-parents, c’est un peu comme retrouver un vieux disque de Jodassin, c’est un peu comme dormir avec ses chausettes, c’est un peu comme conduire sur l’autoroute avec un tracteur, c’est exactement pareil que si on était resté chez soi !

Talbazar, c'est quoi ?
C'est du barouf akoustik...
De la bière et de la musique...
Des pachydermes de la scène...
Des héros des temps modernes...
Des chansons tristes mais super marrantes...
Des chansons gaies mais super chiantes...
Un anti-bactérien vachement puissant...
Des poèmes et des contes...
Des mecs qui s'la racontent...
Un breuvage qui donne des ailes...
Un beau Bordel!!

Depuis 7 ans, la raya Aquatics joue un reggae roots et puissant qui se démarque de plus en plus par sa fusion avec des styles plus enragés. Leur musique se destine aux enfants, aux vieux, aux punks à chien, aux alcoolos, aux PDG de rien et aux ouvriers de demain. Ils ont partagé l'affiche de Max Romeo et Winston McAnuff. Leur premier album "Vivre Libre" avec des featurings comme Sugar Minott, Eric "Rico" Gaultier, ou encore KShoo (ex Dirty District) montre leur volonté de rendre hommage aux anciens jamaïcains et à ceux qui ont participé à l'essor du reggae en France, tout en affichant leur ouverture vers des milieux plus alternatifs.


Du roots reggae au dub, du rock steady au ska, The French Town Band est un backing band composé principalement de sept musiciens actifs et impliqués...

Formé depuis septembre 2010, The Hybrid Sway est une formation de 6 musiciens Versaillais. Principalement tourné vers le funk, ce groupe aborde aussi bien jazz et hip hop dans ses compositions afin de se donner de multiples perspectives et d'étendre son projet au maximum.

Les membres de The L.I.A.R.Z ont des origines ethniques et culturelles différentes. Chacun apporte sa touche personnelle à leur musique qui se définit comme un mélange de reggae/ragga/hip-hop/rock avec à leur tête, le charismatique MC/chanteur, Galak issu de la scène hip-hop. La rencontre de cette voix unique et de ce patchwork de musiques crée un cocktail détonnant d'énergie et de feeling, qui ne cesse de surprendre le public.

Jugeant les études de médecine trop faciles, Marc et Tom, à l’origine de Medical bro’s band décident de monter un groupe à vocation thérapeutique (leurs albums seront bientôt pris en charge à 100% par la Sécurité Sociale). Plus tard s'ajoutent deux guitares et une batterie. Fortement marqués par le musique et l'univers des années 60, The Medical Bro's Band est également un groupe aux influences cosmopolites, allant des Kinks à Radiohead en passant par Lynyrd Skynyrd ou encore Elliott Smith. Il tente à travers ses compositions d'offrir un mélange de mélodies pop ensoleillées, de chanson folk mélodramatique et de blues bouillonnant du fin fond du Tennessee.

Mai 2009, Trois jeunes garçons un violoniste,un chanteur et un guitariste fan de punk se retrouvent souvent pour jouer de la musique. Après plusieurs semaine le groupe naît et voici les Raccoons! Les Raccoons ont un objectif : faire renaitre le punk français!

Une dédicace au joueur de foot togolais, Sheyi Adélay, ce jeune groupe originaire de sceau marqué par la scène rock britannique actuelle (Artic Monkeys, Babyshambles), formé de quatre musiciens, il possède un minimum d’ambition et de sérieux tout en gardant un esprit rock.

The Virtue est un groupe de quatres ados. Tout a commencé dans le studio du batteur à Chaville. Nous avons jouer ensemble puis nous nous sommes rendus compte que ça marcherait bien et nous avons commencé a jouer, d'abord des reprises puis des chansons a nous.

Ces trois jeunes zicos de chaville vous propose un rock seventies bien balancé !

Il y a 5 ans Piergab décide de troquer son violoncelle contre une guitare et compose ses premières chansons. C'est finalement avec Polnaf à la basse que Trema voit le jour. Le style Trëma s'affirme. Du rock et des paroles, des vraies. Trëma rythme ainsi ses chansons d'histoires d'humour, d'arc en cieux, de déclarations et d'heures brunes. Il veut voir grand et son public aussi.

L’aventure Tribe of jam a commencé mi 2006. Quelques anciens musiciens du "Natty Dread Sound System", des nouveaux arrivants, de nouvelles influences, un nouveau jeu... Toutes ces saveurs ont mijotées durant un peu plus d’un an, dans une vibe reggae accompagnée de gros dub et d’un funk péchu. Réuni surtout pour une chose : la jam, le boeuf, l’improvisation; Tribe of Jam joue un reggae engagé teinté de multiples nuances...
Connaissez-vous le terme Tripotes ? Et bien, d'après un certain dictionnaire, Tripotes est l'action de caresser indiscrètement avec insistance, conjuguée à la deuxième personne du singulier. Vous l'aurez bien compris, nous parlons d'instruments. En effet, Tripotes est aussi un groupe qui manipule sans cesse, indiscrètement certes, mais avec énergie, ses instruments dans un cadre spatio-temporel actuel. A l'aide de six cordes, de boîtes qui font du bruit et d’un long pipeau, nos trois compères content sur les routes nombre de péripéties s'adressant à toi qui viendras les écouter bientôt en divers lieux ! Ils te tripoteront... les tympans et les pupilles pour le meilleur comme pour le meilleur. Tripotes, comme quand tu prends ta douche mais en mieux.

Mélangeant mélodies calmes et refrains énervés, Voskof distille un rock simple et puissant porté par la voix grunge de Franck et le jeu de scène énergique des musiciens.

We Are Jupiter is fully grown since 2006. The band is composed of three talented and experienced guys. They all began as musician in different ways and different styles but the day they crossed path showed some unexpected fluency in their writing process. At first this collaboration was more considered as a break from other projects than a main one. But the music that they were creating was sounding so good to their ears that they decided to make serious things happen for them.

Quinze ans de moyenne d’âge pour ce trio dont le son très pop-rock "vintage" risque bien de vous surprendre !
